Thomas Sjørup is a trained photographer, and since 1991 has taken current and creative photos for the country's largest dailies, magazines and companies. Thomas is a press and portrait photographer with three decades of experience. In the world of photojournalism he is known for telling each story with passion and empathy. Thomas has been fascinated by photography, and the stories told by pictures, from a very young age. After completing his studies at Denmark's Journalisthøjskole in 1994, Thomas has covered conflict areas in the Balkans, Iraq, Afghanistan and several African countries and has traveled throughout most of the world. Awards and publications: 1994 Danish Fuji Award in the news category. 1999 "Everything is possible in the Balkans" (Everything is possible in the Balkans), with Thomas Hjortsø. In this novel, the author shares his experiences as a journalist in the Balkans in the 1990s, telling the stories of the people he met and how they coped during the war and everyday life that came after it. 2010 the book "KESSLER" with Michael Enggard. An in-depth personal and professional portrayal of the Danish boxer Mikkel Kessler, 5-time, and current world champion WBA in super middleweight boxing. 2024 the book Kosovo at War

 

 

Thomas Sjørup is a trained photographer, and since 1991 has taken current and creative photos for the country's largest dailies, magazines and companies. Thomas is a press and portrait photographer with three decades of experience. In the world of photojournalism he is known for telling each story with passion and empathy. Thomas has been fascinated by photography, and the stories told by pictures, from a very young age. After completing his studies at Denmark's Journalisthøjskole in 1994, Thomas has covered conflict areas in the Balkans, Iraq, Afghanistan and several African countries and has traveled throughout most of the world. Awards and publications: 1994 Danish Fuji Award in the news category. 1999 "Everything is possible in the Balkans" (Everything is possible in the Balkans), with Thomas Hjortsø. In this novel, the author shares his experiences as a journalist in the Balkans in the 1990s, telling the stories of the people he met and how they coped during the war and everyday life that came after it. 2010 the book "KESSLER" with Michael Enggard. An in-depth personal and professional portrayal of the Danish boxer Mikkel Kessler, 5-time, and current world champion WBA in super middleweight boxing. 2024 the book Kosovo at War

 

 

Camilla Hundahl er kvinden bag Camilla Collage - en Københavnsk autodidakt collagekunstner med hjemmestudio på Nørrebro. 

 

Camillas collagebilleder spirede frem under et alvorligt og invaliderende sygdomsforløb. Fordybelsen i at klippe og formidle et visuelt udtryk for den svære tilstand, sygdommen medførte blev et kreativt terapeutisk åndehul, som gav en pause fra fortvivlelse, desperation og dødsangst.

 

Temaerne i Camilla Collages værker tager altid udgangspunkt i det samme - nemlig emotioner og kropslige sansninger og fornemmelser forbundet med at være menneske i ubalance og at være “ude af sig selv - ude af sin egen krop”. 

Collagerne rummer også fortællinger om glimt af håb og stunder med dyb indre ro og drømme om at finde tilbage til livet  - altsammen omsat til billedsprog i en magisk drømmende konstruktion af forskellige billede-lag.

 

Camilla Collages værker er håndskårne og bygget op af forskellige materialer. Camilla anvender fotografiske elementer fra de Københavnske stræder og parker, statuer, tårne og springvand -  kombineret med himlens horisonter og udklip fra vintagebøger. Der tilføjes små håndtegnede detaljer med blyant, tusch og oliepastel.  

 

Camilla Collages værker sælges som fine kunstprint i forskellige størrelser  i kvalitetspapir fra Hahnemühle. 

Standardprint i Studio Enhanced 210 gram og MediaJET PhotoArt White Baryta 310 gram

 

Du kan bestille og købe værker via Camilla Collages Instagram @camilla.collage eller pr. mail camillacollage@gmail.com

Kontakt til Camilla Collage kan også foregå via Baggårdsprint.

​

 

Jeg er Katja Smedemark, autodidakt kunstner i akvarel og kul.

Jeg har hele mit liv brugt forskellige medier til at udtrykke mig så som; ler, metal, garn og papir men i akvarellen har jeg fundet et medie som passer mig perfekt.

 

Jeg er fascineret af mennesker og mentaludvikling/sundhed. Derfor er tager mine billeder udgangspunkt i min egen mentale tilstand. Og med en blanding af uhyggeligt og humoristisk, som afspejler min tilgang til livet. 

 

Hvis du forelsker dig i et af mine andre malerier på min Instagram profil så tøv ikke med at skrive, så kan jeg få dem affotograferet og printet til dig.

Jeg får printet på Hahnemühle Studio Enhanced 210 g 

 

​

 Link to Instagram

 

Eye.spyder is inspired to a high degree by “lowbrow” art, which emerged in Los Angeles in the 1960s. Their unambiguous, uncluttered, hard-hitting expression has also found inspiration in graffiti, street art, comic strips and tattoos. In addition, Eye.spyder contains classic elements of the surrealist and fantasy genres.

They flourished for a number of years in Austin, Texas, as part of the tattoo and art scene, further nourishing their art.

The original works are always made by hand, in pen, marker, ink and coloured pencil on paper. The final result is a picture that is easily accessible and doesn’t necessarily contain a deeper meaning; its decorative quality is enough in itself.

The specific motifs are often derived from medieval Nordic sagas, and myths and stories.


 Link to Instagram

 

Natasha Leth is a self-taught artist based in Copenhagen and is a trained Brand Designer with a love for visual art and its form, color and space.
Her creative fantasies unfold through an immediacy, and with clear and bold brushstrokes, her art is characterized by being personal, sensual, eye-catching and not least playful.

 

She finds the inspiration for her paintings and illustrations in everyday life, the street scene, through conversation and when she lays her head on the pillow.

See more and contact on www.natashaleth.dk and Instagram

 

 

I have contributed to group exhibitions, made streetart and freelance illustrations, and currently I am designing graphic art for t-shirts, posters, stickers and more as Print-On-Demand.
I both draw with pen and paper and digitally.
• About my collection "Retro Cars" on Baggaardsprint:
I am fascinated by car designs from the 20th Century, as they often had more charm and personality than the modern, streamlined models. They were practically art pieces on wheels, and today many of them are "endangered species". For a number of years I have worked on the series "Retro Cars", featuring mainly European cars from between 1950 and 1980. They are made in vector graphics, as black and white line art. They are available in all A sizes.
• Browse through the "Retro Cars" collection in the gallery on Baggardsprint
The series is still under development, with more being added, so if you have an idea for a car, please contact me via my website: www.thedrumstick.dk

Education: 
MA Visual Communication, Design School Kolding, 2003.

 

Igennem hele mit liv har naturen været af største betydning for mit kunstneriske virke.
Samtidig med maleriet har fotograferingen kredset om naturens rum, nærheden, duftene og lyset.
Fra 1967 var det især Søndermarkens stynede træer med den strukturfyldte bark, der gjorde indtryk.
Senere udviklede det sig til nye opdagelser og i 1975,76 og 77 var jeg repræsenteret på alle censurerede
udstillinger. Statens Kunstfonds rejselegat hjalp til et ophold i Madrid, hvor jeg arbejdede
med kobberstikket. Efterfølgende blev 11 Romanske Kirker udsmykket og farvesat.

IIgennem hele livet har det således været den nære natur der har inspireret mig
og nu udstiller jeg for første gang naturfotos som først har været igennem ”baggårdsprints” professionelle hænder

og de er foreløbig blevet smukt modtaget på udstillingen hos Arte Museum og Galleri som er beliggende

Lildstrand i Jylland.
Mit atelier ligger på Attemosevej 93 i Søllerød, 2840 Holte. Tel. 41403894
Yderligere oplysninger kan ses i Kraks Blå Bog.

 

 

​

Troels Grum-Schwensen graduated as an architect from the Royal Danish Academy, school of architecture, dpt for spatial and furniture-design, 1986.
Since then, he has worked with the architectonic space (extensions, re-buildings, interior-designs, exhibitions etc.) and the objects within it; advanced furniture-design. Both experimental one-offs and furniture for industrial manufacturing. www.grumdesign.com For his innovative furniture-designs, Troels Grum-Schwensen has received numerous awards and distinctions www.grumdesign.com/cv/distinctions
Beside those main working-fields, Troels works with freehand-sketching and painting, the latter often made on the computer.
Troels Grum-Schwensen is a member of ”Kunstnerforeningen af 18.November”.
Selected examples on his freehand-sketching, in particular bird-motifs executed by “the Lakes” in Copenhagen, as well as his computer-made colour-graphics, can be seen – and purchased as prints – here on the online-gallery of “Baggårdsprint”.



 

 

Menneskets indre tilstand er ofte omdrejningspunktet for min kunst.

Motiverne er ansigter og kroppe i grænselandet mellem lys og mørke, eksistens og ikke-eksistens, skrøbelighed og styrke.

Billederne er drevet af det emotionelle og ekspressionistiske udtryk og kan betragtes som en invitation til, at man som beskuer selv tilfører det fortællende element.

Jeg arbejder både med store malerier i mange farvelag og små skitser med en enkel og antydende streg.

Stilen flyder mellem det abstrakte, det grafiske, det maleriske, det koloristiske, det monokrome og det mere konceptuelle udgangspunkt. Ofte i samme billede.

I sidste ende handler det at lave kunst om at lege og søge.Værkerne fremstår dynamiske fremfor statiske, stilen grænser sig til det abstrakte, til tider det grafiske, det maleriske, det koloristiske, det monokrome, det konceptuelle.”

Ansigtet har mange former, men i alle tilfælde er der i Simon Fellah’s ansigter – uanset om de er malede og dryppede i mange farver eller blot skitserede med en enkel og antydende streg – stærke udtryk og noget emotionelt som drager blikket tættere på.

De er både ubestemte og personlige, spejle der reflekterer både den der kigger og forestillingsevnen om hvem, der kigges på.

Se mere og kontakt Simonfellahshop

 

Iben Windsmose har malet, lavet collager og været optaget af at skabe poesi med former og farver siden ungdommen. Har arbejdet som boligstylist og lavet artikler til førende og internationale boligmagasiner i mange år. Er bl.a. uddannet inden for tekstiltryk, og arbejder også med sit kunstneriske udtryk i keramik. 

Se mere og kontakt på Instagram

 

Tom Topp Petersen. Jeg er en selvlært foto/ video kunstner fra Vesterbro i København, med base på Nørrebro i ArtLab 21. Møllegade 21.
Jeg startede med at arbejde med videoer til min progressive elektroniske jazz funk i start 90erne, eksperimenterede med hvad jeg havde råd til, udforske, undersøge mulighederne og kameraets kunnen og grænser for at udtrykke min visuelle poesi og abstrakte universer .

Mine fotografier i dag eksperimenterer med bevægelse/ tid og lys, som reglen i naturen der kan noget helt særligt og elsker at være i, men har afsøgt i mange retninger og inspireres forsat af mange ting jeg afprøver.
Jeg fascineres af at frigøre objekter ved bevægelse som afslører dimensioner i landskabet der tænder vores fantasi, måden vi ser, sanser os selv og oplever naturen på.

Den tekniske perfektion af fotografiet er ikke så vigtig, eller at vise præcist hvad jeg observerer, det er mere en sansning, en deltagelse i et intuitivt samarbejde med omgivelserne, bevægelse og kameraet i en søgen efter et poetisk udtryk.
Jeg beskriver min stil som abstrakt realisme, nogen gange abstrakt og minimalistisk eller impressionistisk. Stilen er distinkt og ren, karakteriseret ved overeksponering. blødt fokus og støj er effekter kun skabt af hvordan jeg bevæger kameraet når fotoet tages. Fotosoftware er kun brugt til at rense støv eller justerer lys, kontrast eller klip for at forbedre kompositionen.

Link til min hjemmeside www.tomtopp.org

 

artista7873 er en  digital kunstner  fra København som viser sin kunst på Instagram. Inspiration kommer fra en bred vifte af indtryk. Gadebilledet, tidsånden, cafe og barliv,  digital kultur, neopopart,  punkart , hip hop og storbys kultur. Samt neo expressionism. Motto er  " Anything goes".

Link til Instagram
 

 

 

Has worked as an independent photographer for more than 20 years within business portraits and product photography and has a large number of companies as regular clients. I have a nice photo studio in Østerbro, where two offices are rented out to other photographers. I regularly hold exhibitions and talks in the studio.

Privately, I enjoy walking in the city or in nature and seeing images. To capture new angles with my camera and let the light speak its own language. I can be touched by the rays of the afternoon sun hitting buildings in a beautiful warm glow, or when the sun form patterns with shadows. I love photographing buildings at odd angles and creating graphic images.

In January I published a large and beautiful photo book, with portraits and interviews of Cubans, about their lives and dreams. A book that shows the great diversity in the population that exists, precisely in Cuba. The book can be viewed and ordered on my website www.roeddik.dk



 

 

Jeg er Casper Sparholt, en landscape og dyrelivs fotograf fra København, Danmark.

Jeg sætter virkelig stor pris på denne fantastiske planet vi kalder vores hjem. Jeg er drevet af at opdage alle hjørner af vores verden, fange Unique øjeblikket, betagende lys, nye perspektiver samt opleve alle jordens væsner.

Mine bestræbelser går fra det varme blå Tonga hav til det kolde arktiske hav hvor jeg har været i tæt kontakt med nogle majestæstiske dyr. Det er disse øjeblikke jeg lever for, elsker at fange igennem mit objektiv og dele med alle jer. 

Jeg håber i kan lide mit arbejde.

Link til min hjemmeside www.cs-photograp

 

“Mads Joakim Rimer Rasmussen (b. 1994) is a visual storyteller who works on long-term projects and commissioned assignments. His projects often revolve around personal stories, focusing on youth and identity across cultural differences.

He is a trained photojournalist from the Danish School of Media and Journalism and has studied 'Multimedia Journalism' at the Lebanese American University in Beirut, Lebanon. He has received awards and recognitions both domestically and internationally, most recently for 'Story of the Year' at the Danish Press Photo of the Year and the international 'College Photographer of the Year' awards.

Available for assignments both domestically and internationally, based in Copenhagen.

See his work and contact information at www.madsjoakim.com"

 

Kennet Islandi Havgaard benyttede Corona-nedlukningen til at lave en fotobog 

Da Coronaen i foråret helt bogstaveligt lukkede landet og samtidig fjernede en masse opgaver fra fotograf Kennet Islandi Havgaards kalender, valgte han at se, hvordan han kunne få noget kreativt ud af det. Nu ligger resultatet klar i form af fotobogen ”Fjæs”, som netop er landet fra tryk. ”Jeg havde længe tænkt på, at jeg ville lave en opfølger til min bog ”Surface” fra 2007, og pludselig stod jeg med en masse tid på hånden, som jeg ligeså godt kunne prøve at få det bedste ud af. Det er så blevet til ”Fjæs”, som er et udvalg af nogle af de mange portrætter, jeg har taget i løbet af de seneste knap 15 år. Bogen blev simpelthen mit Corona-projekt,” fortæller Kennet Islandi Havgaard.

Fotografen har i sin karriere specialiseret sig i at fotografere mennesker og haft en lang række skuespillere, musikere, kunstnere, politikere, sportsfolk og andre kendte foran sit kamera. 

”Målet har altid været, at billederne skal være langt mere end blot perfekt belyste registreringer af smilende personer – de skal være fortællinger. Tilgangen er, at billedet skal ville modtageren noget. Man skal ganske enkelt kunne mærke, at den fotograferede er til stede, og hvis det bliver lidt skørt og har et strejf af humor, gør det absolut ikke noget,” fortæller fotografen om sin metode.

Det er arbejdet med at vælge til og fra blandt de tusindvis af billeder, Kennet Islandi Havgaard har taget, som nu kan ses i samlet bogform. 

 

”Fjæs”, der er på 200 sider og har forord af Kristian Ditlev Jensen, kan købes ved www.ihavebeenframed.dk

 

Kasper Binzer (1989)

In the art of Kasper Binzer there is a childish joy to be seen. His style can best be described as whimsical. He is very fond of textures and has a certain liking to techniques such as linocut and other printing methods. At the same time he is not afraid to combine analogue and digital techniques. 
The characters in his works often have closed eyes, because he himself is an escapist. 
Besides creating works for people’s walls, he is a children’s book illustrator and writer. 

 

 

Født i København 1947. Har arbejdet som billedkunstner siden han som 14-15 årig holdt op med at tegne ’børnetegninger’ og sideløbende med sin karriere som designer og logo-mager med egen virksomhed i mere end 40 år. Gennem de sidste 10-20 år er hans billedkunstneriske virke blevet mere og mere intenst og fylder nu det meste af hans tid. Gennem årene har han holdt en stribe udstillinger bl.a. i en lang række firmaers kunstforeninger og på gallerierne Buchelhax i Silkeborg, Galleri Sonne og flere gange hos Knus Grothe og Galleri C7. Er i øjeblikket kun tilgængelig hos Baggårdsprint, men planlægger flere udstillinger i de kommende år.

”Transformationer”
Serien TRANSFORMATIONER består af mere end 100 værker, og nye kommer fortsat til. Transformationer er ’gennemgribende forandringer af nogen eller noget’ (omformning, forandring, ændring). Transformationer er det mest karakteristiske for vor tid, som på så mange områder er udsat for et voldsomt paradigmeskift. Værdier, historier, betydninger, udtryk, meninger - alt er under større eller mindre forandring.
Mine billeder handler om disse forandringer – fra én situation/betydning til en hel anden. Nogle sker pludseligt - de fleste er stadig i proces. Det, der var før, eksisterer ikke mere i sin oprindelige betydning, men kan optræde som spor eller skygger i helt nye billeder - billeder som alle finder udtryk i en ren abstrakt verden. En verden af farver, former og følelser - hvor nye betydninger endnu kun anes.
Alle mine titler er på engelsk - den nye verden af i dag og dens begreber er engelsksproget.
”Fleurs du Mal”:
Fleurs du mal kan oversættes som Ondskabens blomster og er en serie billeder inspireret af den franske forfatter Baudelaires berømte digtsamling af samme navn. Blomster er ikke bare ’smuk natur’ - blomster kan være mange ting: kødædende, kunstige, visne eller metaforer for noget helt andet.
I denne serie arbejder jeg med forskellige skalaforhold og i forskellige former for virkelighed, og opbygger dermed nye billeder, som danner udgangspunkt for helt nye oplevelser.

 

 

 

Born 1958 in Frederiksberg. Education: Real exam 1975, EFG base year 1976, professional photographer from Per Nagel 1980. Self-employed photographer from 1980. Has mainly worked with companies within construction and interior design for the last 20 years. Has photographed for a number of books by Jens Anker Jørgensen, including the book "A house in a landscape" about Esrum Monastery and the exhibition about it at the monastery. Illustrated art calendar in 1994. Today works in the areas of photography, drone flying, video production and art printing.

 

www.lergaard.com